«Cava - Il film», il viaggio sonoro di temo babila diventa visione in un film diretto da Antonio Stea

Un anno esatto dopo l’uscita dell’album CAVA, il progetto del pugliese temo babila si trasforma in un’esperienza cinematografica. Oggi, 14 ottobre 2025 è uscito ufficialmente “CAVA – Il film”, diretto dal regista e animatore Antonio Stea (Isacco Nucleare) e prodotto da Dischi Uappissimi insieme alla band.
Non si tratta di un semplice videoclip, né di un film “sulla musica”: CAVA – Il film è una vera e propria colonna visiva, un’opera che dà corpo e forma alle sonorità dell’album, restituendo in immagini le sue ombre, i suoi battiti e il suo mistero. Un linguaggio che va oltre le regole del videoclip per abbracciare il cinema come esperienza sensoriale e poetica.

Il film è disponibile esclusivamente sul sito ufficiale temobabila.com , dopo una serie di proiezioni-evento che ne hanno anticipato l’uscita in Puglia e a Matera. Ogni proiezione è stata accompagnata da un talk con il regista Antonio Stea, temo babila e Dischi Uappissimi, seguita da un mini live acustico dei brani dell’album, per riportare la musica “al centro, là dove tutto è cominciato”.

Ambientato in una cava notturna e selvaggia, il film racconta il cammino di sei spiriti inquieti che vagano in cerca del proprio volto perduto. Le loro torce, fiaccole di luce incerta, sono specchi delle anime cave e tormentate che cercano redenzione in un mondo sospeso tra sogno e purgatorio.
Il viaggio è fisico e spirituale: boschi di sangue, gallerie rocciose, cieli stellati e oscurità animali costruiscono un immaginario tra realismo magico e visione mistica. L’assenza quasi totale di luce artificiale e l’uso della camera a mano accentuano la tensione e la dimensione intima della narrazione, mentre il chiaroscuro diventa metafora dell’anima.

Nel cast figurano Antonio Intini (Tonzino), Federica Ciuffreda (Enne), Diletta Mastronardi (Lucente), Fabio Fusillo (Beccuccio), Roberta Pinto (Pinto) e Adriano Palattella (Palelle).
Le maschere dei personaggi, firmate da Iogregor, e la fotografia naturale di Nicola Cipriani e Anna Squicciarini contribuiscono a creare un’estetica grezza e rituale, dove la materia – terra, fuoco, carne – diventa linguaggio.